3dvision看这里!躺在地上，观看全球首个3D舞蹈者空中“秀”

数百个透明3D模型在画廊上方下垂，在光线和阴影下交叉和旋转。最近在上海纽约大学1250画廊(Gallery 1250)展出了精彩的“Beings of Light”展览。

这是上纽大交互媒体艺术专业与舞蹈课程的师生通力合作、耗时两个学期的成果。师生们用3D模型呈现了大型巡回舞蹈表演《万》（The ONE Show）百人空中舞的万千姿态，并配以照片和视频加以诠释。

《万》是一部为时一小时的极限舞蹈演出。该项目由上纽大舞蹈副教授罗红玫（Aly Rose）自2005年开始构思、编导，整个舞蹈分为“音”“光”“动”“飞”四幕。其中，最后一幕“飞”由100位来自世界各地的空中舞蹈者在大型六角形舞台上共同表演，呈现不同形体结构的变化，构成动态雕塑。“寻找100位高水平的空中舞者是很不容易的事，所以我们飞到世界各地去寻找。”罗红玫说。

而上纽大师生将这一演出场景数字化，用3D技术编舞，通过“Beings of Light”展览完美地呈现了这一过程。参观者则可以舒服地躺在地上，欣赏每个模型在空中呈现的优美舞姿。罗红玫教授表示：“将3D技术与艺术、科技和舞蹈相结合，创造出顶级视觉体验，是一次难得的令人欣喜的跨学科尝试。上纽大学生运用游戏编程软件Unity，开发出了3D空中舞蹈编舞工具，这可谓世界首创。”

空中舞者身着Noitom神经元运动感知服，佩戴动作记录传感器，录入舞蹈动作数据。这些数据被录入至上纽大学生于2020年创建的空中舞大型形变舞蹈动画中。

“空中舞蹈为身心创造出新的关联方式。随着身体脱离地面，在空中360度旋转，不仅身体重心发生变化，参照物也完全改变。舞者如同宇航员一样，在旋转之中适应着这种‘新的运动方式’。而这场展览的灵感，也源于这样的精妙。”罗红玫教授告诉记者创意的来源。不仅如此，展览中一个个3D舞蹈者模型构成的画面，其实是最后一幕“飞”中1秒钟的定格瞬间。画面不仅传递“美”，更是颇有深意：一个个3D舞蹈者模型悬挂在空中，构成了像瀑布一样的造型，寓意着世界上每个看似独立的个体其实是有关联的。

主修综合人文、跨校辅修舞蹈的2022届学生王胤淇，协助威亚作业。他说：“空中舞蹈难度很大，也很少见。能够如此近距离地观看空中舞蹈，真的很难得。

这样一种绝美的展览，幕后制作是怎样的？空中悬挂的模型展现了创意总监从2010年到2016年设计的150个独特舞姿。今年夏天，上纽大的学生们邀请三位专业空中舞者根据演出中的编舞顺序和舞蹈动作实地表演，并将排演过程拍摄、制作成影像，在展览中循环播放。2022届学生梁晓主修世界史（综合人文）专业，并跨校辅修纽约大学舞蹈专业。她参与制作了排演视频——从拍摄、记录编舞顺序、设计舞台服装，到与威亚团队沟通手势信号。“威亚团队和舞者在这一作品中扮演着同等重要的角色，他们需要平稳地向上或向下移动舞者，有时还需要运用些技巧，使舞者更优雅地完成舞蹈动作。”梁晓说。

第一阶段：第99个舞蹈动作，由Paul Siegel和Aly Rose设计的Maya3D视觉效果动画（左图）。第二阶段：第64个舞蹈动作，由交互媒体艺术学教学指导教师张星晨根据Maya3D视觉效果动画绑定而成的模型（右图）

自去年秋季学期以来，交互媒体艺术专业的部分师生就致力于为《万》的舞者和编舞开发一个3D虚拟教学工具，帮助100位练习《万》的空中舞者学习、排演相应舞蹈。主修交互媒体艺术的2022届学生袁卓辰，与小组成员使用游戏引擎软件Unity，逐帧设计并制作舞蹈队形3D模型的动画。“我们不断调整舞者的位置，创造出多种可能性，希望能呈现最壮观的表演。”袁卓辰说。2024届商学与金融专业的谢竞萱花了18个小时布展，帮助悬挂200个舞者模型。她说：“对于每个模型的位置，我们都慎之又慎，不断调试直至找到最佳位置，这花了很长的时间。我们需要很有耐心，要精益求精才行。”

空中舞蹈动画制作截图，每一个红点代表一名舞者。交互媒体艺术学教师张星晨率团队根据录制的排演舞蹈的动作顺序进行动画绑定。绑定后的模型将最终代替图中的红点。

拍摄、建模、布展……通过数字化手段将一段原本只能在舞台上才能观看到的舞蹈，通过3D模型展览呈现出来。“这次经历让我开拓了视野，很兴奋。”梁晓说。交互媒体艺术专业的朱彦儒对此次参与充满了新奇，他说：“整个过程互相创造的过程，打破了原有的固定思维。”“这种跨学科的体验，让学生不再只是执行者，而是也有创造体现在其中。”大四学生徐溢乐说。

栏目主编：徐瑞哲 文字编辑：李蕾 题图来源：上纽大供图

来源：作者：李蕾