除了在游戏里拍妹子，玩家们还会拍点啥？

天才咸鱼|门

每次进入《上古卷轴》的论坛，总有一种奇怪的感觉。比起游戏论坛，这里更像是照片交流现场或大型充气娃娃展览。(阿尔伯特爱因斯坦)(美国)。

即使主题并不是晒妹，玩家也更倾向于在主楼放上一个辣妹来吸引眼球。

技术贴有了妹子才有了阅读性

虽然已经是9年前的“远古”游戏，原版画面也基本上不再入现代玩家的法眼，但是依然有大群的玩家用ENB（画面补丁）和Mod来让游戏更加养眼。

一个好的ENB加上各种捏脸和身形Mod才是成为“别人家的老滚”的关键

一般来说有妹子存在的游戏。玩家们往往都会管不住自己的手。甚至有官方直接堂而皇之地搞了个摄影大赛，结果参赛作品反而被和谐了一半：

当然也并不是所有的玩家都只把自己的心思放在屁股和奶子上，令我印象最为深刻的是一位曾经使用着“神卡”GT 610m（性能垫底的“反向泰坦”）的老滚玩家，却为游戏打上配置需求最高的ENB补丁，并为其制作延时摄影作品。

欣慰的是作者已经换上了GTX 1070

一谈到摄影，很多人的第一反应可能会是“烧钱”，毕竟“摄影穷三代，单反毁一生”。但是随着游戏画面的不断跃进，大家发现坐在屏幕前面按一按截图键总能过上一把摄影瘾。

比如下面这张来自《极限竞速：地平线4》的截图，如果拿给没有玩过游戏的人看，我敢保证他很难认定这是来自于游戏：

不过以截图为手段的游戏摄影究竟算得上摄影吗？一些反对意见认为，所谓的游戏摄影是对游戏设计师的作品进行的创作，类似于一种再创作。不过不管有没有一个正当名号，这都无法阻止玩家们乐此不疲地把自己的截图称之为“摄影作品”。

最早的游戏摄影作品可能是2006年由两位玩家EVA和Franco Mattes展出的来自于游戏《第二人生》中，13名虚拟人物的肖像照。

Dead End Thrills是一个展出各类游戏摄影作品的网站，和你在论坛中看到的由玩家们随手截下的游戏截图不同的是，你可以明显感受到这些作品中包含的更多美感和构思：

《古墓丽影》中的劳拉

其创办者邓肯·哈里斯原本就拥有着十几年的游戏行业工作经验，以及对游戏开发工具和美术流程的专业知识，这使得他在游戏摄影这项工作中更加得心应手。

不过在游戏中还没有广泛加入“照相模式”时，想要拍摄到最佳画面并不是件简单的事情。比如在《上古卷轴》中，哈里斯往往会使用包括抗锯齿优化，纹理增强和摄像机Mod来作为自己的摄影工具。而哈里斯要做的就是，在游戏崩溃之前完成自己的作品。

哈里斯认为大家往往低估了游戏截图的难度，一下面这张劳拉飞踢壮汉的截图为例，你需要保证两个角色都获得正确的光影比例，让他们成为画面中最突出的部分；保持劳拉，壮汉和枪口闪光的平衡；保证枪口能够在那一瞬间射出火光；确保没有出现脚穿进脖子里的“穿模”现象以及使用适当的前景粒子和前景雾来突出空间感。

听了这些大家可能觉得有些头昏脑涨，毕竟平常都是看着画面顺眼就顺手按个截图键而已。这些对于细节的把握，才正是这些专业摄影师们的作品能被用作游戏宣发的关键所在。

游戏摄影师们同样会利用截图来表达自己的艺术理解，比如来自巴西的Leo Sang创作的《游戏中的后座》系列。他使用了黑白色调，并且加入了更多颗粒感让照片有一种35mm胶片的感觉。

Sang还拍摄了一系列关于游戏中的鞋子的作品：

VRP，意为“虚拟现实摄影”，是Sang的个人摄影项目，其中的作品全都来自于各类游戏场景，当你细细观察这些摄影作品之时，你才会发现原来游戏场景设计师们在游戏中放置了那么多的细节：

Fraps、Steam的F12和PS4手柄的Share键便是玩家手中的照相机，而有的游戏考虑到玩家们的臭美需求，直接在游戏中内置了照相机，比如《GTA5》和《看门狗2》。

但是受制于游戏视角设置，玩家们往往无法拍摄到最合自己心意的照片，因此“照片模式”成为了现代游戏的标配。不只是可以调整视角的远近，曝光度、焦距、虚化以及各种各样的滤镜相当于为玩家直接在游戏中内置了一款“美图秀秀”。

“照片模式”的最大优点在于：它可以长时间定格你的抓拍瞬间，并给你充分的时间来进行调整，而不再需要拍照者本人的反应。

《刺客信条奥德赛》还加入了这样一个新的功能：你拍摄的图片将会被其他玩家在同一个位置所看到，并且可以对你的作品进行点赞。这似乎缓解了玩家们发动态却无人点赞的尴尬。

另外，借助于英伟达所推出的“Ansel”功能，玩家甚至可以把视角深入到那些平时绝不可能注意到的细节上：

作为一名平面设计师，已经34岁的玩家Furbo依旧保持着对于“游戏摄影”的热爱。当他在《战神》中发现了“照片模式”时，他彻底迷上了这一功能，并拍摄了超过5000张照片。

来自Furbo的Ins账号

同样拥有“照片模式”的《漫威蜘蛛侠》也成为了Furbo的最爱之一：

Steam社区中”艺术作品“这一分类下，包含了大量来自玩家们上传的”艺术作品“。虽然沙雕图更受大家的欢迎，但是你依然能够在其中找寻到来自于玩家们的游戏回忆。

比如在《刺客信条：大革命》中，这张图片的巧思就让大家啧啧称奇，当然这张图片肯定是多张图片PS在了一起：

身穿着各代主角衣服的亚诺飞跃在空中

当然了，《上古卷轴5》的社区内，晒妹子依旧是主流：

不过别人家的老滚依旧能让你陶醉：

其实对于普通玩家而言“游戏摄影”的意义更多的在于保留游戏中的美好瞬间，它可以是一段无厘头的搞笑经历：

可以是一段由游戏而生的人生感悟：

可以是一次与NPC难忘的出生入死：

但终究是一段游戏给我们留下的最美好的记忆：

所以不管你是否纠结于“游戏摄影”到底算不算摄影，有一点是确定的：这些“游戏摄影”作品让每个人都可以更容易地体会到游戏中美好和具有艺术性的一面，即使你从来没接触过游戏。

不管是剧情还是游戏所表达的思想内涵，这些都需要一个人真正地体验过游戏才能够感受得到，而视觉则是最容易触及内心的表现方式。也许当某一天有人质疑“游戏究竟算不算艺术”时，你也可以掏出自己截图文件夹中的“摄影作品”来问一问他究竟什么叫“艺术”。

另外，Kotaku在2018年年底整理出了一份由截图艺术家Andy Cull创作的年度“游戏摄影”作品，个人觉得要比2019年的更好，所以就以此收尾吧：

《战神》

《泰坦陨落2》

《Everspace》

《古墓丽影：暗影》

《恶灵附身2》

《刺客信条：奥德赛》

《幽灵行动：荒野》

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